上戏院长首当编剧：我为何要把左联五烈士故事搬上话剧舞台

帅仓鼠

Your browser does not support the video tag.
2 月 7 日，上戏实验剧院将上演大型原创话剧《前哨》，文学博士黄昌勇首次担任编剧。
话剧上演前夕，记者专访了该剧编剧、上海戏剧学院院长黄昌勇教授。


黄昌勇
1966 年出生，河南潢川人，文学博士，上海戏剧学院院长、教授、博士生导师，兼任同济大学教授、博士生导师。国家文化和旅游研究基地———中国剧院发展研究中心主任、上海高校智库———全球城市文化协同创新中心主任、上海戏剧学院全球城市 ( 上海 ) 文化观测研究中心主任，上海市政协委员，上海市人民政府决策咨询特聘专家。
不曾忘却的纪念
《前哨》被设定在 2020 年。
一所艺术大学内，两位导演系研究生正在导师的指导下，排演一部写于 30 年前却未完成的剧本，力图再现左联五烈士的故事。
随着师生之间的交流不断推进，两位年轻人更加理解了 90 年前五位青年作家的人生选择，也解开了 30 年前剧本为何未能完成这一悬念。
嵌套式的戏中戏结构，为观众搭建起三个可以互相穿越、互相理解的时空："90 年前，他们不肯顺流而下，用青春和信仰去解时代的镣铐。90 年后，我们追踪他们用鲜血拓下的足印，以初心召唤未来的征途。"
解放周末：您是文学博士，以中国现代文学研究为志业，2010 年到上戏工作后，转入城市文化、文化产业、艺术管理等领域的研究。真正作为一名编剧来写剧本，还是头一回吧？您是怎么会想到要写这个剧本的？
黄昌勇：《前哨》这个话剧的由来说起来复杂，实际上又很简单。
上世纪 80 年代末、90 年代初，我在杭州大学中文系读硕士，跟随导师郑择魁先生研究 30 年代的左翼文学。1991 年，我来到复旦大学攻读博士学位，其间接到硕士生导师的一个任务：为左联五烈士写一部评传。为此，要把导师郑择魁、师兄彭耀春和我自己关于左联五烈士的研究成果全部汇集起来，由我执笔。
当时，为了写这部评传，我把五位作家的家乡都跑了一遍，能采访、调查的都采访、调查了，做了很多工作。正是因为这段经历，我对五烈士的生平事迹、文学成就等都非常熟悉。
2010 年我到上戏工作，虽然早年对戏剧的接触更多停留在文本，但到了上戏之后，就不能不关注舞台艺术。我看了很多戏，也陆续看了二十多部中外关于编剧的书，还翻了不少剧本，有了些积累。两年前，我萌生了把五烈士的故事搬上话剧舞台的想法。


主创团队的年轻人们把《左联五烈士评传》找来看了又看，增进了对那段历史的认知，也对中国现代文学史有了更深一层的理解。 资料图片
解放周末：据说，听说您准备写剧本后，来劝的朋友挺多？
黄昌勇：是的。就连最好的朋友都来劝我：别冒这个险，写砸了怎么办？还有人说，你弄个大纲，找专业的编剧来合作。提各种建议的都有。但我还是觉得非得自己写，不写不行。
去年 1 月 13 日，新冠肺炎疫情暴发前夕，我们成立了剧本创意团队，开始讨论大纲，3 个月左右时间，前后 6 稿。等到 7 月下旬，我一个人到苏州闭关了两周，每天写 12 个小时，一鼓作气完成了两万多字的第一稿，后来又修改了 5 稿。
现在回过头来看，促使我一气呵成地完成剧本的，还是我自己的本心。一方面，我想写，更想写好。另一方面，因为曾经对这段历史、对相关的文本有过深入的研究，我对所有人物、素材已经熟烂于心。这为创作打下了很好的基础。
解放周末：剧中，您是如何用当代视角呈现 90 年前那段革命历史的？
黄昌勇：我想，还是在五位青年在人生道路中一次次选择过程中展现，他们是如何对待友情、爱情、亲情的，又是如何对待家国情的。通过这一次次选择，告诉观众，他们最终选择中国共产党，选择革命，绝对不是盲目的、冲动的，而是站在对国家、民族、人民负责任的信念上，抱着理想主义，做出了自己的选择。
这个戏有三层结构，分别是 20 世纪 30 年代、90 年代和 2020 年，互相交织，观察角度层次更多。2020 年的这条当代线，既有叙事的成分，也有评论的成分，它让当代青年和历史人物直接发生对话、直接产生联系，从而扩大红色题材的阐述角度和层次。
所以，我们的舞台上经常会出现打破时空的场景。比方说，殷夫与大哥告别这场雨中戏。诀别身为国民党军队高官的哥哥，此后 " 各走前途 " 的殷夫独自走在雨中。此时，90 年后的导演系研究生默默地撑了一把伞过去。没有任何语言，就是一个打破时空的对接。但观众一看就明白，这是一种理解，也是一种召唤。


作家柔石、殷夫、李伟森、冯铿、胡也频分别由袁弘、杜光祎、刘鹏、谢承颖、顾鑫（左起）扮演。 排练花絮照
专注才能够出好东西
在中国共产党成立 100 周年、五烈士牺牲 90 周年之际诞生的《前哨》，显然铭刻着强烈的使命感。
从成立剧本创意小组、讨论剧本大纲开始，《前哨》工作室中穿梭的师生始终紧张且忙碌。演出日益临近，导演和演员在排练厅内做最后一轮打磨，上戏实验剧院也已开始装台，5.1 声道的音响布置就绪……
编剧黄昌勇、导演马俊丰、艺术顾问田沁鑫、音乐总监许忠、视觉总监郑大圣、领衔主演袁弘、特邀主演王洛勇、海一天……集结了上戏乃至整个上海台前幕后的最强班底。
黄昌勇希望，这不是一部只演一轮几场的戏———希望经过打磨之后，它可以留下来、一演再演、受到广大观众的喜爱。
解放周末：能把那么多精兵强将集结到一起并不容易。如何确保大家齐心协力、劲往一处使？
黄昌勇：我要求大家必须专注，去掉浮躁，真的把这一次的创排当作艺术来做，而不是当作一个 " 活 " 来干。
这一次，我们对创作团队的要求很高。我和导演、舞台设计等主创有言在先，整个创作过程中，不允许接其他创作任务。结果，他们都做到了，不仅 " 泡 " 在这个戏里，而且天天加班加点。
解放周末：您为什么这么强调专注？
黄昌勇：只有专注才能够出好东西。
拿我们学校来说，1945 年成立之后，上戏为这个时代提供了很多精品力作，经常带作品进京演出，校内的演出也很受社会各界关注。近些年，我们对创作依然非常重视，但是，说真的，具有全国影响力的现象级作品还是少了点。看到这样的情况，我心里也很着急。我一直在思考：明明我们生活在这样一个火热的时代，有着火热的生活，有这么丰富的题材，为什么我们的精品力作反而少了？


上月，迎来 75 周年校庆的上戏校园。 海沙尔 摄
解放周末：您找到原因了吗？
黄昌勇：我觉得一个最大的原因，是现在大家都有点浮躁，不能够静下来，把更多的时间和精力投入一部作品的创作中。一个作品从选题、立项到完成，往往就几个月，为长期而做的创作打算很少了。
第二个原因是，大家可能还是太功利了。很多创作是为了完成任务，或者纯粹就是为了抢某个具体的时间节点，而不是做充分的准备，从内心出发，做自己真正想做的创作。如果是后者，我相信，当一种积累或者情感在心底积蓄已久，创作的欲望喷薄而出，创作者本人一定能够感受到且十分珍视。通常，在那样一种情况下形成的创作，一定不会差。
我能想到的第三个原因是，舞台艺术是一门综合艺术，是需要 " 集团作战 " 的。" 集团作战 "，不仅仅指灯、服、道、效、化等多部门的合作，还应该包括方方面面。
所以，这次创作，我希望追求思想精深、艺术精湛、制作精良。不管最后能够达到什么层次，" 三精 " 的追求在创作管理上会始终伴随。
解放周末：这一次，主创团队怎么想到请袁弘来演柔石？
黄昌勇：这个戏对演员的要求还是很高的。我们不一定要找明星、找流量，但一定要找适合这个角色的演员。大家一致认为袁弘不错，正好袁弘也有档期。
从排练来看，袁弘确实很认真、很投入。他家在北京，为了演这部剧，最近一直都住在上海，太太也来了。我还看到，有些演员排练的时候还要看台词，袁弘很早就把剧本扔开、不用看了，说明他是下了功夫的。


宣传海报上列出的，只是整个演职人员名单的一部分，投射出主创团队的用心。 资料图片
栏目主编：龚丹韵 本文作者：柳森 曹静 文字编辑：柳森
文中图片除特别注明外，均受访者提供